Procesos de Transformación, 2019

Procesos de Transformación es una especie de performance que plantea el diálogo como detonador y cuestiona la permanencia del cambio. En un principio comenzó con la creación de un espacio para un intercambio: un tatuaje hecho a mano - handpoked por la artista - por una conversación sobre el cambio. La idea era usar este espacio para hablar sobre la permanencia efímera del cambio dentro de cada aspecto de la vida, una paradoja en la que no pensamos demasiado precisamente por su existencia continua desde el principio de nuestra existencia. Nada es estático, lo que significa que el cambio es constante pero también efímero en el sentido de que la transformación rara vez se ve, se siente o suena igual. Al igual que el Ouroboros, cuya renovación solo puede ocurrir devorándose a sí mismo, el cambio solo puede ocurrir con la destrucción de lo que ya nació y se transformó. Es con esta noción en mente que se lleva a cabo el proceso de un tatuaje. El cuerpo es, en cierto sentido, destruido: una herida abierta se hace voluntariamente para cambiar lo que estaba físicamente y mentalmente en un estado diferente. Dentro de este concepto también se puede argumentar la permanencia de un tatuaje, ya que la constante renovación de la piel transforma la tinta a lo largo de los años, haciéndola desteñirse, cambiar de color y estirarse, dependiendo del lugar del cuerpo.

Todos los participantes tenían que tomar solo unas cuantas decisiones para su tatuaje handpoked:  el color de la tinta, el idioma en el que se escribiría, la ubicación de la palabra en su cuerpo y el estilo de fuente. Curiosamente, para esta última opción, casi todas las personas eligieron marcar su cuerpo con mi letra personal, lo cual fue especial, ya que lo veía como una extensión de mí misma, una parte de mi ser transferida a alguien que continuará deambulando por el mundo, inherentemente haciendo parte de una red de personas que pueden o no encontrarsen alguna vez en esta vida. Quienes decidieron participar en el proyecto se acercaron para expresar los momentos de sus vidas que fueron marcados por la palabra, compartiendo sus historias y su postura frente al mundo. La vida, la muerte, la política, la expresión de género, el cambio climático, la enfermedad, la pérdida y las esperanzas para el futuro fueron temas de discusión. Un espacio seguro creado para una gama libre de emociones, desde lágrimas de tristeza hasta risas o incluso a veces silencio, me enseñó sobre la interacción humana y la empatía más de lo que hubiera esperado. Un proyecto en curso, con más de cuarenta participantes, se han intercambiado una variedad de objetos en agradecimiento al performance, como canciones, libros, dibujos y cartas. En 2020 se publicó el libro “Cambio”, que recopila 12 de las historias que forman parte del proyecto.

The Process of Transformation is a type of performance art piece that addresses dialogue as a detonator and questions the permanence of change. It started out by creating a time and space for an exchange: a handmade tattoo - handpoked by the artist - for a conversation about the concept of change. The idea was to use this space to talk about the ephemeral permanence of transformation within every aspect of life, a paradox that we don’t think too much about precisely because of its continuing existence from the beginning of time. Nothing is ever static, which means change is constant but also ephemeral in the sense that transformation rarely ever looks, feels or sounds the same. Much like the Ouroboros, whose ongoing renewal can only happen by the devouring of its own self, change can only happen with the destruction of what was previously already born and transformed. It is with this notion in mind that the process of a tattoo comes into place. The body is, in a sense, destroyed - an open wound is made willingly to change what was physically and mentally in a different state. The permanence of a tattoo can also be argued within this concept, since the skin’s constant renewal transforms the ink throughout the years, making it faded, change colors and stretch out, depending on the placement of the body.

All the participants had only a few choices to make when deciding on their handpoked tattoo: the color of ink, the language in which it was to be written, the placement of the word on their body, and its font. Interestingly enough, for this last option, almost every single individual chose to mark their body with my own personal handwriting, which was special, since I viewed this as an extension of self, a piece of my being transferred onto someone who will continue to roam the world and inherently be a part of a network of people that may or may not ever meet within this lifetime. Those who decided to participate in the project approached me to express the moments of their lives that were marked by the word, sharing their stories and their view of the world. Life, death, politics, gender expression, climate change, illness, loss and hopes for the future were all topics of discussion. A safe space created for a free range of emotions, from tears of sadness to laughter or even sometimes silence, taught me more about human interaction and empathy than I could’ve ever expected. An ongoing project, with more than forty participants, a variety of objects have been exchanged in appreciation of the performance such as songs, books, drawings, and letters. In 2020, the book "Cambio" was published, compiling 12 of the stories that make up part of the project. 

Participantes

Melissa G. 
Nicolás
Manuel
Tatiana P. 
Ernesto
Sergio
Daniel
Anton
Jemini
Sebastian

Tatiana R.

Alejandra 

Daniel S. 

Maria Daniela

Lina O.

Alfonso

Breyner

Catalina

Fredy

Jessica

Maria Camila

Angela

Claudia

Dania

Giovanna

Alejandra R.

Jenny

Carolina

Juan

Victor

Laura
Mariana
Valeria
Lina U. 
Ana Catalina
Clara Ines
Juan Diego
Sergio G. 
John 
Jose

Samuel 
David 
Martina
Carolina R.
Felipe

Lina
 

Agradecimientos

Flora ars+natura
Fondo Acción
Alianza Francesa de Desarrollo